Que grande el flaco este, la música que hace es re tranquila. Creo que en otoño este tema es de los que más suena en mi mp3

StillTakeYouHome escribió:

Que grande el flaco este, la música que hace es re tranquila.

Es un genio, lo estoy admirando muchísimo. Encima su vida fue muy mierda (culpa de su entorno que no lo valoró como debía ser). Encima, lo descubrí por casualidad en YouTube, es un chabón hermoso y magnífico.

http://www.elargentino.com/nota-167192-Ese-perdedor-hermoso-llamado-Nick-Drake.html

“Abre la copa rota/ deja entrar al pecado considerable/ y al sol/ Sí, es hoy/ Y abre bien los himnos que escondes”. Con un talento brillante como el sol alzándose sobre las fascinantes pero sinuosas sombras que abigarraban su existencia, Nick Drake guardó en himnos un tesoro que varias generaciones de músicos sucedáneos han sabido compartir y contemplar.

Sí, es hoy que artistas platenses alzarán sus copas rotas y sus voces plenas para brindar por el inglés convocados por el diario de rock De Garage. Tomás Vilche (La Patrulla Espacial), Chico Ninguno, Tano Caccavo (Villelisa), Valeria Laferrara (Lumilagro) - Juan Irio (Thes Siniestros), Pablo Matías Vidal (Orquesta de Perros), Koyi Kabutto, Cuco, Camión, Diegomartez, Reno y Antolín presentarán a las 20, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) Detrás del sol, CD que se podrá obtener junto con la entrada y que el periódico amigo elucubró “hace dos años, capaz un poco más -según nos cuenta su director, Juan Barberis-.

Estábamos pensando en hacer algo por fuera del papel, buscar otra plataforma para aportar algo distinto. Así que surgió la idea de un disco, y después la de las versiones de Drake. Fue un capricho compartido con los músicos. Tuvimos la idea porque nos gusta mucho su música, y ellos aceptaron porque les interesó el desafío. La otra posibilidad era que nadie se copara y jamás lo hubiéramos podido hacer. Esto es todo de los músicos, así que por eso nos sentimos muy agradecidos por lo que hicieron”.

Tanto la convocatoria como la realización de la placa -ilustrada con el precioso arte de Jo Goyeneche- fue de notable espontaneidad: “Casi instintivamente, con los músicos que se nos cruzaban por la calle, por Facebook, por mail. Lo bueno es que las versiones que conforman el disco fueron hechas por músicos que se interesaron instantáneamente.

Por lo que sé son todas versiones muy espontáneas, que las hicieron en sus casas o en algún estudio amigo, pero muy rápido. Y esa fluidez creo que tiene que ver con la conexión que se creó entre los músicos y la música de Drake. Nosotros desde afuera no podíamos ni imaginarnos el desafío de enfrentarse a esas canciones y reversionarlas, darles nuevos contextos, preservar la esencia. Por eso creo es muy valioso el disco”.

Barberis sostiene que Nick Drake se impuso irrefutablemente: “No lo pensamos mucho, fue la única opción, eso estuvo bueno. No había un plan B. Creo que nos atrapa (y atrapó a los músicos) tanto su música como sus silencios. Su vida estuvo llena de silencios, tiene muy poca obra, pero muy intensa; no hay entrevistas, grabaciones en vivo; dio pocos shows, y no eran muy felices, con él pidiendo disculpas y mirando para abajo...

Nos gustó esa vida novelesca e inacabada, su talento emparentado con el conflicto, esa fragilidad que terminó llevándolo a la muerte temprana. La idea de este disco fue de alguna manera seguir sumando a su figura, desde músicos que -aunque algunos lo conocieron por este proyecto- lo admiran en muchos sentidos”.

El periodista no puede especificar la influencia en la escena local, pero asegura “que si escuchás a Nick Drake, algo te termina modificando. Pero es difícil que eso se traduzca en algo musical específico y visible. No podría afirmar eso. Pero todos se sintieron atraídos por sus canciones. Estuvo bueno ver cómo se dieron esas relaciones; en algunos casos incluso desde el antagonismo”.

La variedad de artistas es considerable, por lo que su resultado es heterogéneo: “A los discos de versiones hay que permitirles un margen mayor; es difícil lograr una heterogeneidad total, porque son muchas manos y todo está hecho con los mínimos recursos. Hay grandes versiones, todas aportan algo.

Además, el arte de Nick Drake está muy presente, se lo está evocando todo el tiempo; incluso desde el arte del disco. Con eso, y con el listado de artistas -que son todos inquietos, con sus propios proyectos en marcha, etc.- se está mostrando un interesante pantallazo del rock local 2011. Ahí me parece que logra heterogeneidad el disco”.

Luego nos cuenta algo lleno de orgullo: la hermana de Nick, Gabrielle Drake -la encargada de cuidar su patrimonio- escuchó la versión realizada por Camión y aprobó: “Brave interpretation”. “Así que la semana viaja una encomienda para U.K…”, acota Barberis.

Reza “Things bahind the sun” (la canción de la cual se desprende el título el disco y encabeza este artículo): “¿Quién escuchará lo que digo?” Claramente, más de lo que nuestro perdedor hermoso creía.

Excelente nota. Todo músico que se precie de tal, debería echarle un oído a "Pink Moon" el último disco de Drake.